При все че продуктовата фотография е разновидност на фотографията, сама по себе си тя също се разделя на подкатегории в зависимост от предназначението на кадрите. В едни моменти се набляга на скучен професионализъм като по учебник, в други – креативността изкривява представите за правилно и грешно. В този ред на мисли като фотограф София ми се налага да съобразя и още нещо, освен маркетинговата стратегия, а именно – големината на обекта на продуктовата фотография. Позовавайки се на тривиалната сентенция, че “размерът има значение”, не можем да не отчетем трудностите пред фотографската професия при продукти със значително по-голям или по-малък размер. И тук ще се отделим от техническото изпълнение на продуктовата фотография на подобни мащабни проекти, фокусирайки се върху ограничения творчески запас. Със сигурност ще се впуснем в приключение, докато организираме гениалната концепция, която се нуждае от много по-сериозен и мащабен ресурс. Въпреки перипетиите около тези импозантни проекти, продуктовата фотография на матраци стъпва върху обетованата земя на здравословния сън и качествената почивка, което безспорно улеснява творческия замах. още …

Смятам за удивително как е възможно с няма и 20 думи човек да навлезе толкова дълбоко в същността на продуктовата фотография. Каквото и да напиша по-надолу, би наподобявало блед опит за съгласие с Андре Колдуел, но далеч не толкова вълнуващ и резониращ в съзнанието. Това, разбира се, съвсем не ме притеснява, защото моето призвание като фотограф в София изисква от мен да провокирам въображението по съвсем различен начин. Въпреки това бих се радвал, ако и аз успея да увековеча портфолиото си продуктова фотография под някакъв непреходен надслов, който да кара името ми да изплува мигновено в съзнанието, редом до някои от най-бележитите имена за всички времена. Но засега оставям настрана тези мои съкровени въжделения и ще се фокусирам върху черно-бялата продуктова фотография.

още …

Като основополагаща година ще използваме 1839. Остро критикувана от църквата и от повечето тогавашни художници, фотографията чернее под клеветите, че успехът на една снимка не се дължи на уменията на фотографа, а само на техническите качества на използвания фотоапарат. Или че фотографът не може да оформи изображението като художник и затова фотографията е копие на реалността, а не абстрактно изкуство. Сякаш това не е достатъчно, защото дори влиятелни личности като Бодлер, например, определят фотографията като феномен на масовия идиотизъм и на минимизиране на изкуството. Затова и като фотограф в София не мога да съм по-благодарен от факта, че творя в 21-ви век..

още …

Роден между 2-ри и 3-ти век пр. н. е., утвърдил се като независим живописен жанр през Ренесанса и добил популярност със своите интерпретатори от 17-ти век, натюрмортът е едно от направленията в изобразителното изкуство, преминало през времето до наши дни. Създаването на натюрморт означава избор на тема, избор на емоция, ​​която тази композиция дължи на аудиторията и, най-вече, избор на светлина. Паралелът между класическия натюрморт и съвременната продуктова фотография е поразителен, затова като фотограф в София аз откривам смисъл и вдъхновение в изучаване на изкуството, независимо дали предполага допирни точки с фотографията. Натюрмортът, обаче, има много какво да ни помогне при изграждането на продуктова фотография, затова и ще разгледаме приликите между двете направления.

още …

Макрофотографията е това направление, което може да пресъздаде ежедневието ни по магически начин. В този случай дори не се налага да търсим вдъхновението дълбоко в себе си, защото само един поглед през окото на макрообектива ще ни разкрие тези непознати до преди това светове. Притегателната сила на близкия план се простира дори до най-семплите моменти от ежедневието ни, когато красотата на заобикалящия ни свят ни подканва да овековечим венчелистчетата на някое от цветята в градината пред дома. Като фотограф в София аз самият използвам тази техника доста често, за да подсиля въздействието от продуктовата фотография върху аудиторията.
още …

Колкото и потенциал да откриваме в обекта срещу себе си, понякога изглежда невъзможно да реализираме идеята, която се е родила в съзнанието ни. Тази несправедлива реалност е част от професионалния растеж на всеки прохождащ фотограф. И това е напълно нормално. Като фотограф в София с богат опит зад гърба си, аз също съм попадал в плен на подобни терзания, но никога не съм се отказвал от идеята си. И сега, години по-късно, моето фотостудио в София се е превърнало в точно това магическо ателие, сътворяващо абсолютно съвършена и дори леко нереална перспектива във всяка моя продуктова фотография. А ако мога да дам няколко основни насоки за пълно овладяване на перфектните кадри, то бих наблегнал на следните моменти:
още …

Насочвайки вниманието си към фотографията, със сигурност ще останем дълбоко объркани от фундаменталния парадокс, с който тя ни очарова. Едновременно талантът е всичко, но ни се предоставят и хиляди технически параметри за съвършен резултат. Как следва да тълкуваме тези взаимно противопоставящи се твърдения през призмата на продуктовата фотография?
още …

Изхождайки от факта, че фотографията спада към едно от изкуствата, би следвало да отграничим тази дейност от професионалните направления и да ѝ придадем разбирането за призвание. Подобно на останалите артисти – фотограф не се става, фотограф се раждаш. Човек може цял живот да чете и да се усъвършенства и никога да не заснеме кадъра на живота си. И обратно – абсолютно неграмотна в тази сфера личност да улови милисекундна нереалност само с камерата на смартфона си. Затова и Ансел Адамс увенчава смисъла на живота си, фотографията, със следната сентенция: “Няма правила за правене на добри снимки, има само добри снимки”.

още …

Замислете се за най-красивата роза, която някога сте виждали. Съвършенството пред вашия поглед ви кара да се размечтаете, а при всички положения и да увековечите този спомен в снимка. Сега си представете, че в полезрението ви попада професионален кадър на тази най-красива роза. В тази ситуация със сигурност ще бъдете омагьосани за много повече време, изучавайки всеки един детайл от изображението. Това е и призванието ми като фотограф в София – да черпя от красотата на живота и да възпроизведа тази емоция в много по-силен мащаб. Мистериозната власт на едно от най-силните оръжия за въздействие върху човешкото съзнание – камерата – е разкрита преди повече от век от един от най-важните фотографи на своето време – Алфред Щиглиц. Неговият гений, допринесъл за устойчивото развитие на изкуствата, и до днес се оглежда във вечната сентенция: “Фотографията е реалност толкова фина, че става по-реална от реалността”. А как е възможно това изобщо?

още …

Свикнали сме да асоциираме качеството с материалното благосъстояние. Още по-нелепо е да придаваме измамна стойност на скъпата посредственост, която буди възхищение единствено благодарение на финансовата си обезпеченост. Това табу се е наложило като максима във всяка една сфера от живота ни, опорочавайки неподправения талант. За щастие, всяко време се слави със своите гениални умове, чиито крилати фрази и до днес успяват да провокират деградацията на възприятията. Една от вечните сентенции, противопоставящи се на новия светоглед, принадлежи на Лукас Джентри, а именно – “Фотографията няма нищо общо с камерите”. А дали в действителност е така?

още …