Роден между 2-ри и 3-ти век пр. н. е., утвърдил се като независим живописен жанр през Ренесанса и добил популярност със своите интерпретатори от 17-ти век, натюрмортът е едно от направленията в изобразителното изкуство, преминало през времето до наши дни. Създаването на натюрморт означава избор на тема, избор на емоция, ​​която тази композиция дължи на аудиторията и, най-вече, избор на светлина. Паралелът между класическия натюрморт и съвременната продуктова фотография е поразителен, затова като фотограф в София аз откривам смисъл и вдъхновение в изучаване на изкуството, независимо дали предполага допирни точки с фотографията. Натюрмортът, обаче, има много какво да ни помогне при изграждането на продуктова фотография, затова и ще разгледаме приликите между двете направления.

още …

Макрофотографията е това направление, което може да пресъздаде ежедневието ни по магически начин. В този случай дори не се налага да търсим вдъхновението дълбоко в себе си, защото само един поглед през окото на макрообектива ще ни разкрие тези непознати до преди това светове. Притегателната сила на близкия план се простира дори до най-семплите моменти от ежедневието ни, когато красотата на заобикалящия ни свят ни подканва да овековечим венчелистчетата на някое от цветята в градината пред дома. Като фотограф в София аз самият използвам тази техника доста често, за да подсиля въздействието от продуктовата фотография върху аудиторията.
още …

Колкото и потенциал да откриваме в обекта срещу себе си, понякога изглежда невъзможно да реализираме идеята, която се е родила в съзнанието ни. Тази несправедлива реалност е част от професионалния растеж на всеки прохождащ фотограф. И това е напълно нормално. Като фотограф в София с богат опит зад гърба си, аз също съм попадал в плен на подобни терзания, но никога не съм се отказвал от идеята си. И сега, години по-късно, моето фотостудио в София се е превърнало в точно това магическо ателие, сътворяващо абсолютно съвършена и дори леко нереална перспектива във всяка моя продуктова фотография. А ако мога да дам няколко основни насоки за пълно овладяване на перфектните кадри, то бих наблегнал на следните моменти:
още …

Насочвайки вниманието си към фотографията, със сигурност ще останем дълбоко объркани от фундаменталния парадокс, с който тя ни очарова. Едновременно талантът е всичко, но ни се предоставят и хиляди технически параметри за съвършен резултат. Как следва да тълкуваме тези взаимно противопоставящи се твърдения през призмата на продуктовата фотография?
още …

Изхождайки от факта, че фотографията спада към едно от изкуствата, би следвало да отграничим тази дейност от професионалните направления и да ѝ придадем разбирането за призвание. Подобно на останалите артисти – фотограф не се става, фотограф се раждаш. Човек може цял живот да чете и да се усъвършенства и никога да не заснеме кадъра на живота си. И обратно – абсолютно неграмотна в тази сфера личност да улови милисекундна нереалност само с камерата на смартфона си. Затова и Ансел Адамс увенчава смисъла на живота си, фотографията, със следната сентенция: “Няма правила за правене на добри снимки, има само добри снимки”.

още …

Замислете се за най-красивата роза, която някога сте виждали. Съвършенството пред вашия поглед ви кара да се размечтаете, а при всички положения и да увековечите този спомен в снимка. Сега си представете, че в полезрението ви попада професионален кадър на тази най-красива роза. В тази ситуация със сигурност ще бъдете омагьосани за много повече време, изучавайки всеки един детайл от изображението. Това е и призванието ми като фотограф в София – да черпя от красотата на живота и да възпроизведа тази емоция в много по-силен мащаб. Мистериозната власт на едно от най-силните оръжия за въздействие върху човешкото съзнание – камерата – е разкрита преди повече от век от един от най-важните фотографи на своето време – Алфред Щиглиц. Неговият гений, допринесъл за устойчивото развитие на изкуствата, и до днес се оглежда във вечната сентенция: “Фотографията е реалност толкова фина, че става по-реална от реалността”. А как е възможно това изобщо?

още …

Свикнали сме да асоциираме качеството с материалното благосъстояние. Още по-нелепо е да придаваме измамна стойност на скъпата посредственост, която буди възхищение единствено благодарение на финансовата си обезпеченост. Това табу се е наложило като максима във всяка една сфера от живота ни, опорочавайки неподправения талант. За щастие, всяко време се слави със своите гениални умове, чиито крилати фрази и до днес успяват да провокират деградацията на възприятията. Една от вечните сентенции, противопоставящи се на новия светоглед, принадлежи на Лукас Джентри, а именно – “Фотографията няма нищо общо с камерите”. А дали в действителност е така?

още …

Понякога изглежда невероятно как наложили и утвърдили се във времето сфери от живота ни променят своя ракурс под въздействието на нещо, на пръв поглед несериозно, връхлетяло в ежедневието ни като лятна буря, която очакваме всеки момент да отмине и бързо да заличи следите от присъствието си. За съжаление, се оказва, че тази неимоверна скорост, с която се променят социалните нагласи, не загатва за също толкова бързо отстъпление, а за категоричността, с която новите устои утвърждаващо се настаняват в ежедневието ни. И ето ни тук, 20-те години на 21-ви век, приели, че новият храм на Темида е издигнат във висините на Метавселената и всичко, което си струва да получи съответното признание, се помещава из “нюзфийда”.
още …

Равносилно на представянето на основния обект на продуктовата фотография е и въздействието на фона, чиято роля е да постави обекта в конкретен контекст. В зависимост от нуждите на продуктовата фотография, фонът би следвало да хармонира на цялостната концепция, като допълва основната палитра и подчертава качествата на целевия продукт. По-смелите решения се оглеждат в дълбочината на контраста между основния обект на продуктовата фотография и фона, като тук границата между успешния кадър и прекомерния кич е прекалено фина. Единствено маркетинговата стратегия зад продуктовата фотография е в състояние да определи в каква степен цветовата палитра и щрихите на фона могат да се противопоставят на основния продукт.
още …

Независимо дали става въпрос за продуктова, портретна, пейзажна, модна фотография или каквато още можете да се сетите, ние винаги ще говорим за изкуство. Успехът зад всеки един фотографски кадър се крие в художествената му стойност. Въпреки това продуктовата фотография си партнира с една не по-малко творческа сфера, която превъплъщава бизнес идеите в произведения на изкуството. Маркетингът е призмата, през която се пречупват и колаборират творческите решения на криейтив специалистите и хората зад обектива като мен, фотограф в София. За мен винаги е било чест да участвам в подобни дискусии, в които свободата на мисълта е най-висша ценност, като единствената отпорна точка, която е универсален лайтмотив при всяка продуктова фотография, е концепцията да продава емоция, а не продукт.
още …