Съществуват трендове в продуктовата фотография, които винаги са на мода. Те са се превърнали в класика заради своята устойчивост във времето и постепенно са се обособили като отделни стилове. Ретро продуктовата фотография е една от тенденциите, които ще продължават да се виждат и занапред, развивайки се самостоятелно в нестандартни и понякога неочаквани посоки.
Декорът е неизменна част от продуктовата фотография в студийна среда. Необходимостта от създаване на изкуствен сюжет диктува използването на разнообразни предмети, чиято единствена цел е да запълнят празното пространство в кадъра. И точно в това се крие голямото предизвикателство при продуктовата фотография на декор, защото границата между приложението на отделните обекти е изключително размита. Ако декорът застане на мястото на обекта на снимките, изграждането на контекст се усложнява.
В съвременния свят стремежът към съвършенство е в своя апогей. Тази тенденция най-силно си проличава в продуктовата фотография в социалните мрежи, където изображенията са перфектно организирани, позиционирани и заснети. В кадрите няма нищо излишно, естетическите принципи се следват без изключение и всичко, което потребителите виждат, е един идеално подреден отрязък от реалността. Цялото това звучи примамливо на теория, но на практика в актуалната продуктова фотография напоследък започват да се прокрадват тенденции в точно противоположната посока. Тяхната същина може да се обясни най-точно чрез принципа на завръщането към природата.
От десетилетия фотографията преследва и предава чрез изображения различните интерпретации на естетическата красота. Визуалните изкуства в този смисъл се движат успоредно с промените във възприятията на хората, с тенденциите, които се появяват и изчезват, с всичко ново, популярно и различно. Всеки моден фотограф всъщност е визуален разказвач на времето, в което живее, а неговата работа е нагледна презентация на културните и социалните промени в обществото.
Бельото представлява интересна продуктова категория, тъй като е разположено в пресечната точка между необходимостта и комфорта. Изборът му от страна на потребителите е продиктуван както от нуждата, така и от функционалността на конкретния модел. И точно това прави продуктовата фотография на бельо толкова особена – тя има за задача да репрезентира артикула като едновременно функционален, добре изглеждащ и удобен, за да спечели вниманието на аудиторията. Поради своята специфика тази цел се изпълнява най-добре чрез комбинация от различни видове продуктова фотография на един и същ дизайн бельо.
Функционалността на едно фото студио (София или другаде) до голяма степен предопределя неговия облик. То не е просто пространство с мебели и оборудване, което се използва за определена цел – всяко фото студио (София) всъщност е един микросвят със свой характер и особености. Истинската му роля е да бъде основата, върху която качественият професионален фотограф да стъпи, за да пресъздаде плодовете на своето въображение. Затова и има толкова голямо значение какви качества притежава всяко фото студио (София) – те могат да бъдат помощник или пречка по време на работния процес.
На пръв поглед тишината няма място в продуктовата фотография, защото визуалните изображения не могат да създават шум. Те могат обаче да създадат усещане, което е много подобно на шума, когато кадрите са пренаситени с различни визуални стимули. Претрупаните композиции „крещят“ с езика на изображенията, което ги прави изключително неподходящи за всички видове продуктова фотография. Казано по друг начин – „тихите“ кадри са тези, които успяват да кажат повече и да достигнат до по-широка аудитория.
Пред продуктовата фотография от самото начало стоят много бариери. Напоследък често се говори за нейната мултифункционалност, за на практика неограничените ѝ възможности, но рядко се споменават онези неща, които продуктовата фотография всъщност не може да покаже. Усещане. Движение. Чувство. Време. Това са елементите от живота, които не подлежат на улавяне, запечатване и показване, защото не са предмети, поставени на бял фон. И именно защото са неуловими, продуктовата фотография никога не спира да се опитва да ги хване.
При създаването на сайт, който пълноценно да покаже визията на един моден фотограф, стиловите решения имат значение. Още на ниво дизайн онлайн порталът трябва да е в синхрон с базовите изисквания на естетиката – такива, каквито ги разбира и интерпретира самият моден фотограф. Уебсайтовете на професионалистите изглеждат по различен начин, но веднага предават усещането за умишлена и артистична презентация. Общият изглед на интернет страницата създава атмосфера, която на подсъзнателно ниво влияе на възприятията на аудиторията.
По тази причина и избраните водещи кадри на началната страница трябва да са идеалната репрезентация на работата на съответния моден фотограф. Еднаквият им стил е задължителен – кадри от различни фотосесии с различна концепция и в различна среда объркват аудиторията, защото затрудняват разпознаването на въпросния моден фотограф. Целта на качествения сайт е да покаже добрия моден фотограф в полето на работа, което си е избрал.
Портфолиото на всеки моден фотограф е практичен начин с малко кадри да бъдат показани много неща. За изграждането на успешна селекция от снимки на първо място стои качеството. Принципът е много прост – ако един моден фотограф се чуди дали определен кадър е достатъчно добър, за да влезе в портфолиото, то той вероятно не е. На тази база може да бъде проведен първоначален подбор на снимките, който да намали драстично предполагаемите кандидати за място в портфолиото.
Следващата стъпка пред всеки моден фотограф е изборът на кадри, които ясно и недвусмислено да демонстрират неговия визуален стил. Хомогенното и консистентно портфолио показва преднамереност, целенасоченост и професионализъм, които го отличават от всички останали. Идеята на подбраните кадри е да създадат ясна представа какъв човек е този моден фотограф, какви са неговите възможности и с колко опит разполага.